
2026年1月,巴黎冬马戏团(Cirque d’Hiver Bouglione),这座建于1852年、毕加索曾为其创作舞台帷幕的百年建筑,迎来了一场关于“秩序与权力”的高定大秀。Stéphane Rolland用他的2026春夏系列“Parade”,将马戏团从娱乐场所重塑为权力的象征场域。
👑 设计师与品牌:高定界的建筑师Stéphane Rolland是法国高级定制与时尚联合会(FHCM)的正式成员。21岁即成为Balenciaga男装系列创意总监,2007年创立同名品牌。他的设计以建筑感剪裁、极简几何廓形和黑白色彩哲学闻名,被誉为高定界的“建筑师”。
🎪 灵感密码:毕加索与《游行》
本季灵感直接来源于巴勃罗·毕加索1917年的芭蕾舞剧《游行》(Parade)——毕加索为这部舞剧设计了马戏团主题的舞台帷幕,画中小丑与杂技演员成为贯穿系列的灵魂。
秋冬马戏团也是电影人皮埃尔·埃泰1965年电影《Yoyo》的取景地——一个关于富翁放弃财富加入马戏团的故事。Rolland将这种“诗意、自由与怀旧”转化为高定语言。
系列名为“Parade”,但Rolland的解读与众不同。在秀场笔记中他写道:“我构想了一个已经消失的马戏团。它不提高音量,不通过过剩寻求关注,而是通过存在本身。”
⚫️ 设计语言:权力的建筑学1. 廓形即结构
开场造型即宣告纪律:不对称外套、外套连衣裙、长披风,在男爵夫人缎和丝绸Gazar中登场。这些服装由结构而非装饰定义——面料作为承重系统,卷曲有度,有时近乎严苛。
连体裤贯穿全场,体现Rolland“完整身体”的理念——统一、被包裹、在运动中不失控制。雕塑感短裤、翅膀背、方形袖、精心配重的臀垫,将身体的“失重与平衡”转化为高定语言。
2. 肩部的权力符号
抬高、填充、夸张的肩线反复出现,强加垂直性,重新分配身体上的权力。这不是戏剧化姿态,而是结构干预。身体不再是连衣裙的承载体,而是连衣裙成为护甲,一种仪式服。
3. 刺绣的点光源哲学
在本季,刺绣被极致把控。钻石、红宝石、托帕石、石榴石作为光点而非奢侈符号——像星座,在黑暗中提供方向。有机玻璃胸针和立方体装饰是“从舞台布景中挪用的碎片”,使服装成为环境。
🎭 马戏团原型:不穿戏服的表演者Rolland拒绝直接复刻马戏团形象。
奥古斯特、驯兽师、皮埃罗、孤独小丑——这些原型通过剪裁、节奏和材质被提取精华。小丑通过哑光表面与刺绣爆发的张力呈现;驯兽师通过黑白轮廓的严谨线条;皮埃罗通过拉夫领、圆形体和尖锐对比。
“这个系列不关乎娱乐或怀旧,”Rolland说,“它关乎绝望与浪漫之间的平衡。”
🕊️ 鸽子、音乐与社会参与
鸽子是贯穿本季的符号。刺绣或抽象化的鸽子象征和平、复兴与信任,也是对毕加索的无声致敬。
音乐选用埃里克·萨蒂简洁重复的旋律与尼诺·罗塔的忧郁诗意。Rolland曾分享他的创作哲学:“总先用音乐,它直接带来情感。”
本季延续品牌慈善传统,将半数门票以20-50欧元公益价售出,收益捐赠法国医院基金会。
✨ 结语从Balenciaga最年轻创意总监到独立高定大师,Rolland用近二十年构建了辨识度极高的设计语言。当大多数高定品牌追逐戏剧化瞬间时,他选择深度而非广度,用沉默与控制定义优雅。
毕加索早在1917年便绘制了马戏团的梦幻帷幕——Stéphane Rolland今天用面料建起了权力的新宫殿。✨
宏泰配资提示:文章来自网络,不代表本站观点。